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“Es gibt einen Mangel an Respekt für Songwriter, aber ohne uns wäre Musik nicht dort, wo sie ist.”

MBWs World’s Greatest Songwriters-Reihe feiert die Pop-Komponisten hinter den größten Hits der Welt. Dieses Mal sprechen wir mit der Grammy-Preisträgerin Nija Charles, deren Arbeit Hits enthält, die mit / für Leute wie Beyoncé, Ariana Grande und Lady Gaga erstellt wurden. Die größten Songwriter der Welt werden von AMRA unterstützt – der globalen Gesellschaft für digitale Musiksammlung, die sich bemüht, den Wert für Songwriter und Verleger im digitalen Zeitalter zu maximieren.

Mit nur 23 Jahren hat die Songwriterin und Produzentin Nija Charles eine Reihe beeindruckender Erfolge erzielt, darunter die Zusammenarbeit mit Beyoncé und Jay Z, Lady Gaga, Cardi B, Ariana Grande und Drake.

Ihre Arbeit führte zu drei Grammy-Siegen, mehreren Presseprofilen und einem kürzlich unterzeichneten Vertrag mit Capitol als Solokünstlerin.

Sie hat sogar eine Straße nach ihr benannt. Die, mit der sie in Union, New Jersey, aufgewachsen ist, heißt jetzt Nija Charles – etwas, das eine Freundin und ihr Manager Christian McCurdy gemacht haben, um den Erfolg zu feiern, den der Songwriter während der Pandemie erzielt hat.

Zu diesem Erfolg gehörten ein Grammy-Sieg für Charles ‘Co-Write bei Lady Gaga und Grandes US-Nr. 1-Hit Rain On Me (Bestes Pop-Duo / Gruppenleistung) sowie ein Verdienst für Grandes Single Positions.

Im letzten Jahr hat Charles auch an Veröffentlichungen von Wizkid, Ty Dolla $ ign, Maroon 5, HER und Megan Thee Stallion gearbeitet.

Was steckt hinter ihrer produktiven Arbeitsquote in einem so frühen Alter? “Gott und Intuition”, antwortet Charles.

„Mein ganzes Leben lang habe ich das Gefühl, von etwas geleitet zu werden, das mir sagt, in welche Richtung ich gehen soll, und es ist immer die richtige Entscheidung. Aber das wird definitiv mit harter Arbeit und Engagement verbunden, Opfer bringen und wissen, was ich will. “

“Mein ganzes Leben lang habe ich das Gefühl, von etwas geleitet zu werden, das mir sagt, in welche Richtung ich gehen soll, und es ist immer die richtige Entscheidung.”

Charles interessierte sich im Teenageralter für die Musikproduktion durch ihre Tante und ihren Onkel, die Hobbyproduzenten waren.

Später schrieb sie sich am Clive Davis Institute der NYU ein und bekam dort Aufmerksamkeit für die Beats, die sie auf SoundCloud machte und teilte. Später fügte sie ihre eigenen Melodien und Texte hinzu.

McCurdy fand sie, nachdem Charles eine Demo eines Beats eines Produzenten aufgenommen hatte, mit dem er zusammenarbeitete. Sie unterzeichnete einen Vertrag mit UMPG und der Song, den sie mitschrieb, der alles veränderte, war „Ring“ aus Cardi Bs Debütalbum, das in veröffentlicht wurde 2018.

Charles hat über Stereotypen gesprochen, die dazu führten, dass sie für R & B-Musik isoliert war, aber sie brach mit „Rain On Me“ in die Popwelt ein, auch dank ihrer Freundin BloodPop, die sie in die Session brachte. „Das war das erste Lied Dadurch konnten die Leute sehen, dass ich andere Genres machen kann “, sagt sie.

Zu den aktuellen Projekten gehört die ausführende Produktion von Kiana Ledés zweitem Album, und Charles hat eine eigene Produktionsfirma gegründet, die mit dem Produzenten Sergio Romero zusammenarbeitet. Ihre Solomusik im Rahmen des neuen Capitol-Deals wird voraussichtlich in den kommenden Monaten fallen.

Hier unterhalten wir uns mit ihr über ihre Herangehensweise an Songwriting, Selbstvertrauen, Misserfolg und ihre größten Lektionen, die sie bisher gelernt hat.

Wie nähern Sie sich dem Songwriting und wo finden Sie Inspiration?

Ich muss mit einer leeren Leinwand und einem Kopfraum hineingehen, der geistig frei ist und eine gute Stimmung hat. Ich lasse mich von überall inspirieren – von Filmen und Fernsehsendungen, die ich mir ansehe, von Gesprächen, die ich geführt habe, als ich Dinge durchgemacht habe, von denen der Künstler sagt, dass sie durchgemacht wurden, nur von allen Möglichkeiten, die meine Augen, Ohren und mein Verstand haben Aussicht. Ich höre Akkorde, Melodien oder Tracks und wähle etwas aus, das mich bewegt – nur so kann ich das bekommen, was ich will, weil ich nichts erzwingen kann.

„Ich bin eine Melodie-First-Person, also werde ich sicherstellen, dass ich das richtig mache, und dann nähere ich mich dem Schreiben [lyrics] wie ein Gespräch. “

Wenn ich einen Sound höre, der wirklich etwas inspiriert, kommt mir wie eine Melodie oder ein Wort aus dem Nichts und ich gehe in die Kabine und mache Freestyle. Ich schreibe meine Reime oder Zeilen nicht auf, ich platze sie einfach heraus und versuche zu verstehen, was ich sage und welche Melodien ich habe. Ich bin definitiv ein Melodie-First-Typ, also werde ich sicherstellen, dass ich das richtig mache, und dann nähere ich mich dem Schreiben [lyrics] wie ein Gespräch, weil es so ist.

Haben Sie jemals kreative Blockaden erlebt, bei denen Sie das Gefühl haben, einfach nicht schreiben zu können, und wenn ja, wie gehen Sie damit um?

Ja! Sicher. Heutzutage erlebe ich definitiv mehr Schreibblockaden. Wie ich damit umgegangen bin, war ins Kino zu gehen und eine normale Person zu sein, aber alles, was sich abgeschaltet hat.

Was ich jetzt tue, ist, dass ich es nicht erzwinge, ich fühle mich nicht schlecht dabei, ich stelle nur sicher, dass ich nach Hause gehe, ich esse, ein paar Freunde anrufe, einfach rumhänge und Musik vergesse, damit ich mich neu gruppieren kann und komm am nächsten Tag wieder mit freiem Verstand zurück. Jeder Tag wird kein großartiger Tag, man kann nicht alle gewinnen.

Was hast du über die Zutaten gelernt, die zu einer erfolgreichen Songwriting-Session gehören?

Nummer eins ist gute Stimmung. Es macht nie Spaß, wenn Sie mit einem Chip auf der Schulter in eine Schreibsitzung gehen oder Gewicht aus anderen Situationen tragen, die Ihre Stimmung beeinflusst haben könnten, weil es den Song beeinflusst. Einige der anderen Zutaten sind großartige Melodien und eingängige Hooks.

Du warst in einigen Sessions mit wirklich hochkarätigen Künstlern und ich habe auch gehört, dass du darüber sprichst, wie viele der Sessions, in die du gehst, eher von Männern dominiert werden. Was gibt Ihnen Vertrauen in Situationen, die möglicherweise einschüchternd sein könnten?

Das Vertrauen, das ich habe, wurde mir sehr jung beigebracht. Meine Mutter wuchs in der Unternehmenswelt auf – sie war Ingenieurin und schwarze Frau in einer von Männern dominierten Branche.

Sie hat mir immer beigebracht, dass niemand dir sagen sollte, was du falsch machst, solange du das Wissen hast, dass du derjenige bist, der in diese Räume geht. Wenn Sie sich selbst sicher sind, ist das alles, was zählt. Nehmen Sie kein Nein als Antwort. Also habe ich mich immer so getragen.

Musik ist etwas, das mich begeistert und ich weiß, was für mich wahr ist. Wenn ich in diese Räume gehe, ist das definitiv die Einstellung, die ich habe. Ich fühle mich nicht eingeschüchtert, weil mir das von klein auf beigebracht wurde.

Sie haben viel Erfolg gehabt, aber was oft damit einhergeht, ist ein Misserfolg, weil Sie scheitern müssen, um zu lernen und sich zu verbessern und dann Erfolg zu haben. Haben Sie denkwürdige Fehler und Lehren, die Sie daraus gezogen haben?

Ja, es gab einen Song, an dem ich arbeiten sollte, und ich hatte geistig nicht Recht. Ich war an diesem Tag müde und nahm das Lied nicht ernst. Es war einfach kein guter Tag und ich ging [the session] und nicht wirklich produktiv zu sein.

Ich habe gelernt, dass du jedes Mal dein A-Spiel mitbringen musst

Das Lied wurde Nummer eins und das war ein Schlag für mich. Ich habe gelernt, dass man jedes Mal sein A-Game mitbringen muss und alles ernst nehmen muss – man ist aus einem bestimmten Grund hier. Wenn Sie es nicht ernst nehmen, rutschen die Dinge aus und Sie werden es sehen. Es war eines der ersten Male, dass ich etwas durch meine Finger gleiten ließ.

Kannst du uns sagen, was das Lied war?

Ich kann nicht!

Sie haben kürzlich als Künstler bei Capitol unterschrieben. Warum ist es Ihnen wichtig, sich selbstständig zu machen, und was sind Ihre Ambitionen in dieser Eigenschaft?

Ich denke, es ist sehr wichtig für mich, als Künstler herauszukommen, weil ich ein Songwriter bin, aber das ist nicht alles, was ich bin. In den letzten Jahren wurde mir klar, dass mein Ziel größer war, als ich das Folgende gewonnen und Menschen gesehen habe, die sich organisch zu mir hingezogen fühlten. Ich möchte als Mogul gesehen werden, nicht nur als Songwriter.

Also tippe ich auf meine Kunst und lasse die Leute die Songs hören, die meine Geschichte sind, und stimme mehr mit mir und den Platten überein, die die Leute hören sollen. Wenn ich für andere Leute schreibe, schreibe ich Songs, die ich von ihnen im Radio hören möchte, was sie meiner Meinung nach singen sollten, und es gibt eine ganz andere Spur und einen anderen Sound, den die Leute für die hören müssen Musikkultur und Kultur im Allgemeinen.

„Meine Ambitionen sind so groß wie möglich. Ich möchte Chart-Singles auf dem Billboard 100 haben, ich möchte eine Nummer eins mit meiner eigenen Kunstfertigkeit bekommen. “

Meine Ambitionen sind so groß wie möglich. Ich möchte Chart-Singles auf dem Billboard 100 haben, ich möchte eine Nummer eins mit meiner eigenen Kunstfertigkeit bekommen. Ich möchte alles erschließen, Menschen heilen, genau wie ich es mit meinem Songwriting mache. Ich möchte, dass sich die Leute für die Musik interessieren, ich möchte Auszeichnungen, ich möchte alles. Es ist eine neue Herausforderung für mich und ich fühle mich gut, wenn es um Herausforderungen geht, denn das ist es, was mich begeistert.

Songs werden heutzutage oft vom Komitee geschrieben – was sind die Vor- und Nachteile davon aus Ihrer Sicht?

Die Profis, die viele Songwriter in einem Song haben, sind, dass jeder Songwriter seinen eigenen Geschmack hat, den sie auf den Tisch bringen. Sie können einen Titel vor fünf verschiedenen Personen spielen und Sie haben fünf verschiedene Songs. Das Schöne an einer Zusammenarbeit ist, dass all diese Stile miteinander verwechselt werden. Wenn Sie einen oder zwei dieser Songwriter herausnehmen würden, wäre der Song nicht der gleiche.

“Egos stören manchmal.”

Die Nachteile davon sind, dass Ego manchmal in die Quere kommt. Und manchmal sind die Leute nicht immer Teamplayer, wenn es um die Spaltung geht – wenn die Leute es nicht gleichermaßen aufschlüsseln, kann es zu Problemen kommen, die jeder für verdient hält. Diese Probleme treten häufig auf, wenn es viele Autoren gibt, wenn sie sich nicht leicht aufteilen lassen.

Welchen Rat würdest du jemandem geben, der heute seine Karriere als Songwriter beginnt?

Vernetzung ist der Schlüssel. Und glauben Sie immer an sich selbst, das ist das Wichtigste, denn so viele Menschen werden Ihre Vision nicht sehen oder Ihnen einfach „Nein“ sagen. Sie werden tausend Nos bekommen, bevor Sie ein Ja bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich davon nicht entmutigen lassen. Jemand wird dein Lied mögen – ich bin fest davon überzeugt, dass Musik immer gehört wird, es geht nur um das Timing.

Gibt es wichtige Ratschläge, die Ihnen jemand auf dem Weg gegeben hat und die wirklich bei Ihnen geblieben sind?

Ein Ratschlag war eher ein Zitat, das ich las, und es war: Ein Narr lernt aus seinen eigenen Fehlern, ein weiser Mann lernt aus den Fehlern anderer. Das ist mir definitiv während meiner gesamten Karriere geblieben. Es gab eine Menge Leute vor mir und Muster, von denen ich lernen kann.

Wenn jemand etwas falsch gemacht hat, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das nicht tun oder sehen, wo die Leute ihre Fehler hatten, und lernen Sie daraus, damit Sie wissen, dass Sie nicht dieselben Fehler machen. Das Lernen über die Geschichte, das Beobachten anderer Menschen und das Einholen von Ratschlägen von anderen Menschen ist definitiv eines der wichtigsten Dinge, die ich gelernt habe und die mir dabei geholfen haben.

Was würdest du an der Musikindustrie ändern und warum?

Ich würde den Mangel an Respekt für Songwriter ändern. Es ist eine 50/50-Partnerschaft zwischen Produzenten und Autoren, und ohne uns wäre Musik nicht dort, wo sie ist.

Jeder muss fair entschädigt werden und auf diese Weise werden alle glücklicher und wir hätten nicht alle diese Probleme.

Wie würde eine faire Vergütung für Sie aussehen?

Punkte auf dem Master, bezahlte Vorschüsse oder nur Songwriting-Gebühren pro Tag. Also zur Arbeit kommen und nicht für unser eigenes Essen bezahlen können. Sich nur um die Autoren zu kümmern, wäre für mich eine faire Entschädigung.

AMRA ist das erste seiner Art – eine globale Gesellschaft für digitale Musiksammlung, die auf Technologie und Vertrauen basiert. AMRA wurde entwickelt, um den Wert für Songwriter und Verleger im heutigen digitalen Zeitalter zu maximieren und gleichzeitig ein Höchstmaß an Transparenz und Effizienz zu gewährleisten.Musikgeschäft weltweit

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